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以下为长江商学院发布的《文创行业大洗牌，是时候重新理解“好内容”了》文章内容整理，供文化创意产业领域的企业参阅。

从商业模式、资本市场、监管环境和知识产权保护等方面来看，目前国内文创行业的发展困境，主要由以下几个方面原因造成：

从行业发展的角度来讲，我国的文化创意产业发展还不够成熟，大多数企业重点在IP的开发和传播环节进行布局和投入，后端变现环节的投入和整合能力不足，导致出现变现难的状况。

以文创产业发达的美国、日本为例：

以文学、漫画等作为IP的发源，通过游戏、动画、电影、剧等进行传播，然后延展出各类衍生品，再到主题公园及各种线下娱乐场景，这个产业链条非常长，非常完整。

这里最具有代表性的就是美国的迪士尼公司，作为全球最大的文化娱乐产业集团，以IP为核心的整个产业链条非常完整，“轮次收入”模式非常成熟；在其2019财政年度的收入结构里，影视娱乐占比只有15%左右，主题乐园和衍生品收入占比超过50%。

但是国内大部分文创类的企业，特别是影视类公司，从创作开始，目的就仅仅是影视作品本身，在一部影视剧上映或播出之后，变现的链条就结束了，没有也无法去拓展更多的授权、衍生类业务。

所以相比较之下，我国文创产业企业的变现模式就显得过于单一。

根本原因是文创产业从业人员的认知层面还存在着比较大的差距，艺术创作与商业化运营之间还存在着巨大的认知鸿沟。

当然，这种缺陷的形成是有历史原因的。

2005年，党中央、国务院出台《关于深化文化体制改革的若干意见》，文化体制改革开始破冰；2011年，十七届六中全会之后，文化体制改革全面提速；在那之前，我国文化产业的市场化程度非常低，几乎不太可能出现丰富的、商业化的内容或者IP形态。

所以，我们国家文创产业走向市场化的时间仅仅十多年的时间，的确没有足够的时间来完成IP的积淀和积累，也没有形成真正的产业链整合，这些都在一定程度上造成了现在文创产业发展面临困境的局面。

2018年受资管新规以及去杠杆等的影响，整个国内股权投资市场进入资本寒冬，文创产业领域的融资出现了非常大的滑坡。

加上文创产业本身就存在变现难的问题，在资金面紧张的情况下，投资人更倾向于选择现金流相对较好、安全边际相对较高的行业企业。

另外，从资本退出角度来看，2013-2015年大量的影视和游戏类公司成为上市公司追逐的并购标的；但由于行业本身较多存在的财务规范性问题以及估值虚高带来的商誉过大等的问题，证监会于2016年上半年加强了影视、游戏类公司上市、并购的审核，导致文创企业资本退出变得困难。

特别地，对于影视项目投资来说，在投资过程中，项目成本支出无从核查，也没有政府或第三方机构的监管，投资人的利益无法得到有效保护；在整个分配链条上，投资人是最早出钱、但却是最晚分到钱的那一方，分配机制很不合理。

这就导致投资市场上做影视项目投资与做股权投资差别非常大，股权投资市场有证监会、基金业协会等监管机构或行业自律机构在监管，有会计师、律师、保荐人等中介机构在督促或背书，而影视投资这种不透明不合理的状态在很大程度上限制了社会资本的进入，这也是行业面临困境的一个重要原因。

随着近年来内容监管审查的加强，文创产业的创作自由度受到了一定的限制，创作者和投资者也变得更加谨慎。就创作角度来看，从选题、故事、情节到价值观表达，创作者都会首先考虑过审的要求，无法从容地创作；另一方面，投资者也会变得更加小心，如果碰上踩线的作品，过不了审，就无法变现，投资也可能会血本无归；而在内容监管趋严的态势下，作品题材出现同质化的趋向，与社会大众的需求差距拉大。

所以从创作角度来讲，在内容监管层面需要更多地释放空间，让更多有创意的、满足市场需求的作品涌现，吸引和激励更多的社会资本进入文化创意产业，这样整个产业才会形成市场导向的良性循环。

知识产权保护对于文创行业的重要性不言而喻，我们国家的知识产权保护在逐步加强，但总体来说，仍然存在很多不到位的情况。

以童话大王郑渊洁老师为例，创作40年，写了800余个故事，皮皮鲁、鲁西西、舒克、贝塔等人物形象广为人知，可以说在动漫领域拥有宝藏级别的IP资源。然而，这么优秀高产的作家，常常需要面对的事情就是打假维权。看看郑渊洁老师的微博就知道，大部分内容竟然都是维权。

知识产权保护不到位，不仅降低了IP的价值，严重影响创作者的权益，还会影响到创作者的积极性和创造性，进而影响到整个行业的健康发展。